A partir de milliers de fragments, de bouts d'images provenant de journaux, de magazines et de livres, Sabine Hertig, artiste bâloise, née en 1982, peint à l'aide de ciseaux et de colle des paysages insondables et émouvants. Le collage est ici compris comme un outil de réflexion vivant sur un monde lui-même devenu un montage composé de multiples informations.

Format: 1 USB stick (65 min. color. DCP)
Nummeriert und signiert von der Künstlerin
Edition: 110
Sprache: Deutsch

„Der Film «SCRAP Exploring the Edge» hat es in mehrfacher Hinsicht geschafft, die Entstehung eines Kunstwerks mir vor Augen zu führen. Der Film zeigt uns in eindrücklicher Art und Weise das, was uns im-mer verborgen bleibt: die stille, einsame Arbeit der Künstlerin in ihrem Atelier. Das Beste was ein Film über eine Künstlerin machen kann, ist nicht irgend eine Ge-schichte zu erzählen, sondern einen Raum zum Den-ken und zur Reflexion zu schaffen, ohne dabei eine Sensation zu provozieren. ...“ A.R

„Ein bewusst radikaler Entscheid des Filmemachers, sich einzig auf den Entstehungsprozess eines Kunst-werks zu fokussieren. Das Publikum wird aufgefordert, in eine unbekannte Welt einzutauchen. Die kompro-misslose Konzeption des Films, sich nicht auf biografi-sche Details einzulassen, lässt viel Raum, damit man sich auf die Filmbilder einlassen kann. Es geht nicht um schnelle Schnitte oder lange Gespräche. Es geht um das Aushalten, Innehalten und Beobachten eines Ent-wicklungsprozesses. ...“ J.M.B

162 Seiten, 96 farbige Abbildungen,
gebunden, 22,5 x 31 cm, Deutsch/Englisch
ISBN 978-3-85616-857-5

Erste umfassende Monografie der Künstlerin. Mit einem Interview von Ines Goldbach mit Sabine Hertig und Beiträgen von Christian Herren, Michael Renner, Hansmartin Siegrist, Barbara van der Meulen und Isabel Zürcher.
Sabine Hertig (1982*) ist bekannt für ihre analogen und eigenwilligen Monumentalcollagen. Ausgerüstet mit Schere und Leim, vereint die Schweizer Künstlerin in ihren Werken eine gewaltige Mehrstimmigkeit.
Innerhalb von zehn Jahren ist ein eigenständiges und unverwechselbares Werk entstanden, das einen neuen Umgang mit dem Medium Collage zeigt: Collage ist für Sabine Hertig ein Werkzeug des anschaulichen Denkens über eine Welt, die selbst zur Informationsmontage geworden ist. Texte von Fachautorinnen und -autoren und ein Gespräch mit der Künstlerin ergänzt durch einen umfangreichen Bildteil, eröffnen einen spannenden Einblick in das Oeuvre einer Ausnahmekünstlerin.

So vieles in der Welt ist kaputt, separiert, zerbrösmelet vor sich hin. Der Luzerner Kurator Christoph Lichtin hat in der Stif tung Tichy Ocean in Zürich eine Ausstellung kuratiert, die sich auf das Gegenteil fokussiert: den Klebstoff. Sie trägt den Namen «Was die Welt zusammenhält». Neben der oben gezeigten Collage der Basler Künstlerin Sabine Hertig wird man hier ganz viel Zusammengesetztes und Geklebtes von Andreas Tschappu, Benedikt Bock, Friedrich Dürrenmatt, Maya Hottarek, Goshka Macuga, Rémy Markowitsch und Rolf Winnewisser zu sehen bekommen. Mal geht es beispielsweise um ersehnte Welten zwischen Disko und Auto (Tschappu), mal um menschliche Katastrophen (Dürrenmatt). Alle Werke haben gut sichtbare Schnitt- und Klebestellen, Nähte, Ausgefranseltes oder Improvisiertes; manchmal sieht man den Papieren oder Objekten den Vorgebrauch an. Hier in der Ausstellung kann man betrachten, wie die Bruchstücke der individuellen und globalen Weltdramen und Sehn-süchte aufgesammelt, gereinigt, sortiert, geordnet und dann wieder zusammengesetzt wurden. Jeder Kunstschaffende hat da seinen eigenen ange-rührten Leim aus Komponenten wie Sorgfalt, Respekt, Humor oder Verantwortung eingesetzt. Die Resultate mögen nicht immer ideal ausschauen oder allen gefallen, aber sie lassen wieder Konturen, Ideen, Wünsche oder Ordnungen erkennen. Das ist viel heutzutage! Und vor allem ein pragmatischer Perspektivwechsel. Ulrike Hug